Цртање

Основе цртања: Настанак тонског цртања

Основе цртања: Настанак тонског цртања


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Тонски цртеж - супротстављање релативних вредности, појам гледања масе, а не обриса - поближе понавља начин на који људи виде него што то чине линије. Овај емотивни начин приказивања света истражен је још од Леонарда; савремени уметници су то савладали.

Епхраим Рубенстеин

На печату Лиге студената уметности Њујорка на Менхетну латино је мото „Нулла Диес Сине Линеа“ или „Нема дана без црте“. Речи потичу од Плинија Старијег и део су његовог извештаја о марљивости великог грчког сликара Апела: "Уопште, то је била стална пракса да Апеллес никада није био толико заокупљен обављањем послова дана, а да није вежбао. његова уметност цртајући линију, а пример који је поставио, испричао се као пословица. " Заиста хвале вредна забрана. То подстиче уметника да држи свакодневну праксу цртања и да стално зна о свом занату. Међутим, код овог диктата је неколико претпоставки. Прва је да цртање представља основу свих уметности; и друго, та линија чини основу за цртање.

Иеллов Росе ВИ
Аутор: Епхраим Рубенстеин, 2002,
графитни прах на жутој боји
припремљени папир, 22 к 30.
Приватна колекција.

Асоцијација цртања основа с цртама дубоко је утиснута у памет већине људи, толико да је најчешће одрицање од било ког талента у уметности заморно, „Не могу чак ни повући равну линију“. Ако некога замолите да нешто нацрта, његове или њене идеје за цртање неизбежно ће бити линеарне, строго речено, ограничене контурним цртежом. То има смисла, јер се линије препуштају брзом опису објеката и брзом преносу информација о тим објектима. Линије су одвојене и стога представљају сјајно средство за успостављање јасноће. На свом најокрутнијем нивоу, они функционишу као пиктограми - као у фигурама штапова - или као неки облик хијероглифа. Подигнуте на највиши ниво, као на цртежу из Ингреса или Дегаса, линије су изврсне - величанствена возила за форму, кретање и ритам.

Али постоји раме уз раме са језиком линија, језиком тона, језиком који се не заснива на линијама, већ на међусобном постављању релативних вредности. То је сликарски начин цртања, виђења у маси, а не у контурама. У тоналном цртежу око се повлачи са ивица ствари и уместо тога види мрље светлости и сјене. Док линеарно цртање фаворизира границе, тонски цртеж има за циљ растварање тих граница и наглашавање квалитета светлости и атмосфере који уједињују све објекте у визуелном пољу. То је емотиван, непосредан начин гледања, уско повезан са визијом. У оквиру дуге историје цртања новији је развој, настао из линеарног цртања. Али тонски цртеж је језик који има историју и линију, и многи савремени уметници сматрају да његов осебујни глас задивљује.

Лаура сједи са
Руке прекрижене

аутор: Венди Артин, 2002,
акварел, 8 к 10.

Тонски цртеж се развио из линеарног цртања кроз еволуцију материјала и пракси. Ранији инструменти за цртање, као што су метална оловка и шљокица од гуске или вране, били су веома чврсти и користили су се заједно са једнако незаштићеним површинама као што су пергамент и велум. Како су ове површине уступиле место проширењу платнених и памучних папира у 13. веку, употреба ширих, мекших направа постала је могућа.

Ова еволуција је такође била повезана са променом потреба и циљева за цртање. Рани цртежи су прије свега служили као припрема за сликање, па су стога имали јасне обрисе који се могу лако пренијети на дрвене плоче или фреске. Морали су да функционишу превасходно као предлошке, као у цртаним филмовима о фрескама. Кориштени у ту сврху, цртежи су нудили стварну предност у томе што имају јасне контуре које одвајају један облик од другог. Како је величина фрески расла, а како су крпени папир за цртане филмове постајали све доступнији, постају све популарнији и широки алати за цртање попут црне креде. Како је фреско сликарство уопште уступило место сликању постељине уљем, уметници су могли да цртају директно на платну и модификују дело током процеса сликања. Сходно томе, била је мања премија на фиксне обрисе. Како је интересовање расло за изглед визуелног поља, с његовим променљивим ефектима светлости и атмосфере, постало је мање важно нагласити контуре.

Студирање за дечака Линцолна
Аутор: Еастман Јохнсон, 1868.,
дрвени угаљ, бела креда и
гваш на папиру, 14 к 12¾.
Колекција Детроит Институте
уметности, Детроит, Мичиген.

Колико год преовладавано била историја, контура остаје вештачка конструкција. Не видимо се у линијама, ма колико били навикли да с њима правимо разграничавање објеката. Кад погледам кроз прозор и видим ивицу зграде према небу, сама по себи не видим линију. Видим масу тамног тона насупрот маси много светлијег тона, и тачка на којој се састају ствара ивицу. Тај однос ивица може се описати скраћено линијом, али може се и детаљније описати поновним креирањем тоналног односа између две масе чија конгруенција чини ивицу. У тоналном цртежу постоје ивице до масе, а не линије између њих. Заменити линију за ивицу односа вредности значи заменити нешто што нема тамо нечим што постоји. Зато се линеарно цртање чини апстрактнијим и интелектуалнијим. Линија се чини интелектуалном не зато што јој недостаје осећаја - за оно што би могло бити емотивније од Леонардове сребрне линије - већ зато што ми заправо не видимо линије и зато их морамо декодирати или интерпретирати. Наслоњени тонови, будући да су тако ближи виду, изгледају много непосредније.

Осим што је био узвишени линеарни цртач, Леонардо је био средишња фигура у настанку тоналног цртежа. Радио је у време невиђене радозналости према видном пољу, истражујући шта је око заиста видело. Ово интересовање поклопило се и, заузврат, потакнуто ширењем уља на платну, што је уметницима давало техничка средства за снимање ових опажања. У Леонардовој ери је дошло до правог померања са гледања на предмете као симболе и на уважавање њихове материјалне стварности. Леонардови списи испуњени су запажањима о томе како се предмети појављују на очима, о светлости и сенци и олакотним ефектима атмосфере и даљине. Велики део овог размишљања произашао је из његовог проучавања оптике и ваздушне перспективе у пејзажу. Тако кад саветује уметнике о сликању из природе, у свом Трактату о сликарству пише као чисти тоналиста: "Крај било које боје је почетак друге, и не треба је назвати линијом, јер између њих ништа не смета , осим престанка једног против другог, који сам по себи није ништа, не може се приметити. " Леонардо је на крају успео да открије открића која је направио у техници уља и применио их на цртежу. Он наставља: ​​„Пазите да се сенке и светла уједине или изгубе једна у другу, без икаквих тешких потеза или линија; како се дим губи у ваздуху, тако ће и ваше светла и сенке прелазити из једне у другу без видљивог одвајања. "

Мој отац са 93 године
Царлос Турбин, 2004,
графитни прах на припремљеном
папир, 16 к 13½.

То је за Леонардо коначно постало лична естетика, начин интерпретације и приказивања природе колико и начина гледања на њу. Његово име је постало синоним за сфумато (атмосферу налик на дим) који окупља све у његовом раду. У глави Богородице у три четвртине окренута удесно, глава јој се добро нагиње цртежу, а тамне браве каскадно падају попут текуће воде. И заиста, како се дим губи у ваздуху, она излази у нашу властиту атмосферу, попут бића негде дражеснијег и грациознијег него овде. Тонације су толико деликатне да се изблиза не види где се завршава сенка и почиње светло. За разлику од већине својих фирентинских савременика, Леонардо није осећао потребу да преокреће црту око свега, већ је препуштао стварима да се растопе, растварају, настају и удају као што то чине у видном пољу.

Остали путеви тонализма појавили су се из све већег интересовања за приказивање необичних ефеката светлости, попут ноћних сцена осветљених ватром, свећама или месечином. Један такав изванредан рани пример је цртеж Гуерцина за једну од његових фрески у Цасино Лудовиси. Седећа жена која чита књигу је студија за алегоријску фигуру Ноћи која заузима једну од лунета у приземљу. Њена улога као отелотворење Ноћи и Гуерциново последично интересовање за ово специфично осветљење, изазвали су прелазак у тонско размишљање. Оно што је овде кључно није толико поза фигуре или њених пропорција већ колико је осветљена. У овој студији, сам ефекат светлости постао је предмет рада, а употреба светлих и тамних мрља постала је много важнија од почетног линеарног подупирања. Каснији пример исте појаве јавља се у магијској студији Еастмана Јохнсона Дечак Линколн, цртеж на дрвеном угљу и белом кредом на којем је приказан Абрахам Линцолн као дечак, читајући уз свјетлост ватре.

Без наслова
аутор Диего Цаталан Амиливиа, 2005,
графит, 18½ к 14.
Колекција Арт Студентс Леагуе
оф Нев Иорк, Нев Иорк, Нев Иорк.

Други фактор који је помогао оборити помак ка тоналитету било је ширење цртежа са Оријента, посебно увођење кинеских или индијских штапића за цртање у 17. веку. Изузетно преносиви, ова се мастила могу користити на отвореном у цртежу за прање пејзажа, где су најважнији брзи ефекти светлости и сенке. Растући пленирски пејзажни покрет изазвао је тоналнији начин виђења, јер се толико више заснива на ономе што је историчар уметности Хеинрицх Волффлин у својој књизи назвао „променљивим привидом ствари“. Принципи историје уметности (Довер Публицатионс, Минеола, Нев Иорк). Док је лик у атељеу или мртва природа на столу препознатљив на неком нивоу, дрво у магли или сунчево светло које блиста са површине реке није.

Невероватни црни цртежи бојице Георгес Сеурата, цртежи цртежа, изведени на његовом фаворизованом Ингрес папиру, широм су отворили концепт тоналитета. Умјетници су одједном схватили могућности да виде искључиво у облику мрља свјетлости и мрака. Никада раније, а ретко од тада, није било тако сложених чиста виђења. Ако се читав цртеж састоји од снимања неке комбинације онога што видимо и онога што знамо о објектима или визуелном пољу, тада се Сеурат залаже за гледање преко сазнања, у невиђеној мери. Гледао је у природу као да не зна шта је било, већ је само могао да уочи њен облик и тон. На свет је видео првенствено као аранжмане силуете и вредности, узимајући у обзир целокупно визуелно поље, не само објект. Његови цртежи су, према мишљењу уметника Марка Карнеса, "изузетно демократски. Као да он изјављује да светлост не дискриминише у корист једне или друге ствари - она ​​је стално ту за све ствари стално. "

Сеурат је био у стању да гази чисто гледање у вредности даље него што је икада раније гурано. Али чак ни он није био догматичан у погледу употребе линија или идеје да линеарне мисли не могу играти важну улогу у структурирању тоналног цртежа. У ствари, управо напетост између линеарних и тонских елемената чини цртеж узбудљивим. Особито рано, Сеурат је сам искористио својеврсну калиграфску цртање унутар одређених тонских подручја која су створила текстуру и енергију. Многи уметници, као што је Францис Цуннингхам, користе деликатне почетне контуре да би успоставили основне форме и њихов положај на страници. Али овај обрис у великој мери функционише као мапа која му говори где треба да постави своје вредности, док почиње да савезнички тоне у тон. Пошто су Цуннингхамове цртежи често изузетно деликатни и сугестивни, прегршт вредности биће довољна да створите читав свет. Остаци иницијалних контура тада почињу да делују као фолија како би вам показали колико је рада прегршт вредности.

Уметницка мајка
Георгес Сеурат, 1882-1883,
Цонте, 12? к 9½.
Збирка Тхе Метрополитан
Музеј уметности, Њујорк, Њујорк.

Едвин Дицкинсон, један од највећих савремених цртача, такође иницијално користи повремене линије у својим тоналним цртежима. Они функционишу, као и код Цуннингхам-а, као почетна мапа или, касније у процесу цртања, као начин проналажења или поновног постављања изгубљеног архитектонског елемента. Такође се добија осећај који је Дицкинсон ставио у повремене црте као визуелна интерпункција - да бисте ухватили око, одвели га негде, успорили или чак зауставили. Ове линеарне мисли су кључне за напетост у цртежу, иако постоје као акценти у контексту славног, меког тоналног поља које носи терет изражавања на цртежу.

Привилегије тонског цртања виђење преко сазнања - осетљива тема, „шта је то“, мање је важна од „како се појављује“. Као што је уметник и инструктор Цхарлес Хавтхорне истакао, сви знају да је комад угља таман а беле странице отворене књиге светла. Али, црни угаљ би могао да стави у сунчеву светлост и отвори књигу у дубоку сенку и вредносни односи би се преокренули. Предмет може бити толико преплављен у сенци да ни сами не знамо шта је то. Тонски цртеж, због нагласка на виђењу, оставља вас отворенима за неочекиваност визуелног света, ка непредвидивом. Поставља вас право усред борбе између онога за шта верујете да је вани и онога што заправо постоји.

У две студије драперије Францисца Цуннингхама, драперија је пригода, а не тема цртања. Цуннингхам је оборио објективну стварност предмета - столица, драперија, постоље модела - иако су препознатљиви и представљају важан део дела. Али распоред објеката, ритмови које стварају, ужарена светлост у једном и симфонијски наступ сенке у другом - то су теме цртежа. Комади доводе у први план истину да је искуство у суштини апстрактно, да оно што видимо је светлост и сенка чак и када препознајемо предмете у њима.

Овај демократски поглед на визуелно поље, колико је једноставан, чини се, чудан је концепту цртежа већине људи који тежи да одвоји објекте. Замислите цртеж академске фигуре, у којем је лик уклоњен из контекста изолацијом у празно поље. И док ово карантирање усамљеног предмета може појачати наш надзор над њим, често се сналазимо снажније због неприродности ситуације него што је то случај са стварношћу објекта. Контура фигуре, колико год лепа била, делује као нека врста обруча, повлачећи објекат из осеке и тока живота. Тонални цртеж покушава вратити предмет у његов контекст и сагледати га у односу са свиме око њега.

Марк Карнес је мајстор овог аспекта тоналног цртања. Прелазите преко Карнесовог цртежа уместо да зурите у једну ствар у њему. Све ствари на његовим цртежима одређене су оним што је поред њих. За разлику од хијерархије академског цртежа, у којој се од вас тражи да гледате само једну ствар и једно, оно што је овде важно је однос ствари док се они зближавају. Зимско дрво може бити познато само по тамном крову иза њега; масивнија сенка зграде на врху потпуно зависи од деликатније сенке дрвета доле.

Карнесово дело није превидено. Уместо да црта кућу или аутомобил, Карнес црта простор и врсту светлости која, случајно, има кућу и, у овом тренутку, аутомобил у њој. Атмосфера је толико прекрасно заробљена да осјећамо да смо били тамо, чак и ако је нисмо имали, а слика се шири у нашим умовима попут трајне успомене. Карнес такође ради безброј студија о прању мастила предмета који га занимају. Као и Цлауде и Цонстабле, и Карнес сматра да је тинта невјеројатно непосредан материјал. То скраћује време између гледања субјекта и његовог снимања, тако да он може одговорити на њега директно што је немогуће у било којем другом медију. У том циљу, он држи ове студије изузетно малима како би могао да препусти импулс и да не мора да брине о контроли структуре већег дела. Све је читљиво једним погледом на страницу.

Сасвим исто се може рећи за предивне студије лика Венди Артин у акваријуму. Њен одговор на обрасце светлости и сенке док ударају и описују лик је толико непосредан да се осећамо како нешто заиста гледамо у покрету. Њени модели плешу пред нама - прво су тамо, а онда нису. Њихов сјај изражава тако што се светлу страну фигуре спаја са папиром како би облик могао да се појави на сенци са лаким прањем четкице. И иако блистају светлошћу и крећу се као у трен, испод је описана веродостојна фигура. Артин никада не губи структуру нити угрожава супстанцијалност својих фигура. Ова комбинација покрета и опипљивости чини их бесконачно сензуалним и грациозним.

Попут слике, и велики тонски цртеж може се прочитати 50 метара даље. Драматична стајаћа фигура Реида Тхомпсона виђена је обрисана светлошћу, а све на цртежу конвергира се на ужареном позадинском осветљењу које обрубљује ивицу главе, рамена и груди модела. На средини цртежа Тхомпсон је масирао и замрачио поље које окружује лик како би уклонио све сувишно. Ова способност додавања елемената, извлачења, осветљења или затамњивања целих маса и уношења значајних промена на путу чини тонски цртеж изузетно привлачним сликарима. То је веома близу сликарству, у смислу процеса и веома је сликарски начин размишљања.

Да би се истражило тонско цртање, важно је користити материјале и методе који су склони тоналном размишљању. Сребрна оловка или тврда графитна оловка неће радити овај посао, јер су ови инструменти посвећени постављању линија. Али, графит, на пример, долази у облику праха. Може се наносити пањевом или камилицом у маси без икаквих линија. Ако радите на овај начин, изгледа као црно-бело сликање. За разлику од дрвеног угља, који је сувији и има тенденцију да лети и распршује се, графит има благо масну квалитету која ће се залепити тамо где се стави много прецизније. Због тога је способан за велику деликатност и детаље.

Или можете узети комад Бристола или вруће пресованог акварелног папира, прекрити цео лист средњим тоном графитног праха и без коришћења било каквих прелиминарних линија почети да се враћа у тон, уклањајући светлосна подручја измешањем. гумица за брисање. Пример ове методе је покретни портрет њеног оца Цароле Турбин. Овако радити субтрактивно је изузетно расположен и емотиван приступ, јер је лик дословно извучен из таме. А Турбин регулише интензитет светлости притиском, баш као што бисте то учинили и са конвенционалним цртежом, осим што је обрнуто - што је јаче притиснете, тони су светлији.

Постоји точан опсег изражајних могућности у тоналном цртању. Било да се препустите чистом изгледу, као у комаду драперије из Цуннингхам-а или Карнесовом сунчевом снопу, или онај који иде после натурализма теме, као што је то у неименованом, запањујућем графитном портрету Диего Цаталан Амиливиа, оно што је најважније у тоналном цртежу је виђање у суседним вредностима, а не у линијама, и топљење граница које садрже ствари. Као што је Волффлин тако лепо написао, „Чим дође до депрецијације линије као границе, постају се сликарске могућности. Тада је као да је у свим тачкама све оживљено мистериозним покретом…. Обрасци почињу да се играју; светла и сенке постају независни елемент, траже се и држе једни друге од висине до висине, од дубине до дубине; целина поприма привид покрета који непрестано избија и никада не престаје. "


Погледајте видео: CRTANJE FRAKTALA - Ruka zdravlja prilog na HRT2. (Јун 2022).


Коментари:

  1. Reyes

    По мом мишљењу, грешите. Сигуран сам. Предлажем да о томе разговарамо. Пошаљите ми е-пошту на ПМ.

  2. Feramar

    This topic is simply incomparable :), I'm interested.

  3. Kagashicage

    Нисте у праву. Пишите ми у ПМ, разговараћемо.

  4. Costel

    Сматрам да нисте у праву. Уверен сам. Хајде да разговарамо о томе. Пишите ми у ПМ.

  5. Niramar

    Штета што сада не могу да говорим - нема слободног времена. Али ја ћу бити слободан - дефинитивно ћу написати оно што мислим на ово питање.



Напиши поруку